「2-3」販売店・購入・ショップ情報。Grp

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サーチ

2-3

Grp

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シェリー・マンは写真で見た限りかっこよさの塊に見える。実際にあったことはないが、このインパルス盤など、ジャズを聴き始めたころから気になって仕方なかった。顔ジャケが多いので有名なブルーノートやプレスティッジとは一味違ったかっこよさ。それはたぶんシェリー・マンが男前だからだろうし、ベストが似合うし、タバコを加えた渋いドラマーだからなのだろう。しかし外見だけではない。ひとたびスティックから繰り出されるドラミングはどこまでもシャープでセンシティブ、さらに随所にパンチが効いている。西海岸随一と定評があるそのドラミングだが、このアルバムでは表題のとおり、デュオ、トリオ、カルテットと変化を見せ、マンのドラムの妙味とテクニックのさえを一段と強調している。スイング時代からの巨匠で、晩年にはモダン・ジャズにも挑戦したコールマン・ホーキンスといった超ベテランの参加もこのアルバムをより興味深いものにしている。

 

The Complete Reprise Studio Recordings

Warner Bros.

Warner Bros.

 

The Centennial Edition: Complete RCA Victor Recordings

RCA/BMG

RCA/BMG

 

Something in Common

32 Jazz

32 Jazz
ミューズのSomething in Common(1978)と、Cedar Walton "Firm Roots"(1976)を1枚にまとめたもの。サムの演奏はこの時期、より一層スリリングで新鮮さを感じる。タイムレス盤「Eastern Rebellion」につながる、気心の知れたメンバーとともに、「これがメインストリームジャズ」といった演奏が続く。サムお得意の変幻自在な洗練されたベースを堪能できる、お買い得の1枚。

 

The Complete Bill Evans on Verve

Verve

Verve
なんとCD18枚からなる巨大コンピレーション・コンボ。選りすぐりの厳選CDというわけではないし、収録曲もどちらかというと普通レベルに感じるものもありますが(全体としてはレベルは高いです)、未収録曲がかなり含まれているのでビル・エヴァンスのファンにはとても嬉しいコンボです。ビル・エヴァンスのヴォーカル曲が入っているのにはビックリさせられます。そういう変り種を楽しめるのもこのコンボのいいところです。

 

CD Collection

Unknown Label

Unknown Label

 

Cattin' with Coltrane and Quinichette

Prestige/OJC

Prestige/OJC
コルトレーンがレスター・ヤングの流れをくむテナー奏者のクニシェットとのダブル・テナーで吹き込んだ一枚。音楽的にはクニシェット寄りだと思うが、売るためにコルトレーンの名前を強調したのだろう。この頃のトレーンは空間を埋め尽くす”シーツ・オブ・サウンド”を完成させ、例のごとく吹きまくっているが、一方のクニシェットは飄々と受け流してる。この対比が面白い。「オール・ザ・シングス・ユー・アー」のコード進行を使った「Anatomy」、同じく「イエスタデイズ」のコード進行で展開する「Vodka」、このあたりが本作の山場。

 

John Coltrane and Johnny Hartman

Mobile Fidelity

Mobile Fidelity
「バラード」「コルトレーンとエリントン」「コルトレーンとジョニー・ハートマン」はまちがいなくインパルス・レーベル時代のコルトレーンの3大傑作だ。「マイ・ワン・アンド・オンリー・ラブ」「ラッシュ・ライフ」などの名曲をハートマンが独特の甘い声で歌う。コルトレーンも肩の力が抜けてリラックスした演奏。マッコイ・タイナーのピアノも、コルトレーンとの他の共演盤と異なり、たおやかな演奏ぶり。コルトレーン嫌い、マッコイ・タイナー嫌いにも楽しめる。ハートマンにとっても傑作の一枚。ほかにもハートマンはインパルス・レーベルから3枚リリースしているがそれらも最高の出来。1963年録音なので40年も前のアルバムだが、いささかも古びていない。これぞ名盤。(松本敏之)

 

Linn Box 1 (Box Set)

Linn

Linn

 

Rahsaan: The Complete Mercury Recordings Of Roland Kirk

Polygram

Polygram
このBOXセット、最高の音楽が詰まっているので買いです。
とにかくカラフルな音世界、なにものにもとらわれない独自の精神性が垣間見れます。
スタンダードから、オリジナルまで、笛系の一枚からビッグバンド企画のもまでまさに縦横無尽でどれだけカークの音楽性が広かったかがわかります。セット中、一枚もハズレないです。

 
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アウト・オブ・ジ・アフターヌーン  ユニバーサル ミュージック クラシック アウト・オブ・ジ・アフターヌーン
 Tommy Flanagan(p)、Roy Haynes(ds)、Henry Grimes(b)、Roland Kirk(ts, manzello, stritch, flute)のカルテットによる 1962年作品。
 やはり注目は Roland Kirk。後のアトランティック・レーベル時のような黒人魂の奔流はないけれど、管楽器の複数吹奏が醸し出す豊かな響きは、ここでも冴えまくりです。
 [1] でそうした音響の余韻に浸っているところへ、地面スレスレの低空飛行でサックスが [2] のメロディーを上げてくるところなんか非常にカッコいい。スタンダードだけあって名曲です。Roy Haynes らしいドラムが聴けるアップテンポ [3]、印象的なイントロの[4] は Kirk 歌いながらのフルート。[5] といった素晴らしいメロディのスタンダードが絶妙に入ってきますね。
 Kirk の魅力がストレートなセティングの中で展開される名盤と思います。個人的には「Fly Me to the Moon」の入りが最高です。



シッツ・イン・ウィズ・オスカー・ピーターソン・トリオ+3  ユニバーサル ミュージック クラシック シッツ・イン・ウィズ・オスカー・ピーターソン・トリオ+3
 本盤の魅力は勿論超強力なリズム・セクションにあるが、それだけではなくスティットとピーターソンの音楽性の一致度にある。二人とも陽性なキャラで(でも実はオスカーはバラードの名手でもあるが)、その二人が見事に意気投合した姿がここに聴かれる。嬉々としてノーテンキな吹奏を繰り広げるスティットは実に気持ちがよさそうだ。名盤。
オン・インパルス  ユニバーサル ミュージック クラシック オン・インパルス
 一般に、60年代のロリンズは、RCA時代に試行錯誤を繰り返し、インパルスに移って心機一転、悟りを開いたかのようなジャズの「通史」があるが、私は全くの嘘っぱちだと思っている。
 もしそれが本当なら、わずか1年あまりの吹き込みで、また雲隠れする筈がないではないか。おまけに、インパルスの4枚でふっきれいていたのは「アルフィー」くらいで、最終作とかひどかったぜ。

 スタジオ第1作の本作、冒頭の1曲を聴くと、なんでダメだったかはっきり判る。
 この頃のロリンズは、マウスピースのくわえ方、というか、リードへの力の掛け方が不自然かつ不安定で、ヒョロヒョロした音しかテナーからひきだしていない。
 60年代という時代と折り合いをつけようとする彼の自意識が、不安定なテナーのブロウとなって現れているのである。
この時代の一番の悪い例が「ソニー・ミーツ・ホーク」だった。
 本作でも、曲に依ってはまともにブロウしているテイクもあるが、RCA時代とは本質的になんにも進化していないのが判る。

 ロリンズが本当の意味で肩から力が抜けるのは、72年の「ネクスト・アルバム」になってからです。